工艺美术的未来在何方？这个双年展提供探讨平台

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“AI是什么”是开场阮昕抛出的第一个问题。张黎从设计伦理的视角提出，AI应当被视作一种“他者”，这种“他者性”至少具有两个层面的意义。首先，将AI视作“他者”提醒我们秉持一种人机平等的意识，面对人工智能领域进一步发展的未知与不确定，我们需要对其保持敬畏、谨慎与警觉。其次，面对AI这一“他者”，人类必须坚守那些定义我们为“人”的根本特质，特别是那些无法被计算化的因素，比如想象力、直觉、模糊决策等。在AI时代，这些人类独有的特质都将迎来价值重估。

于冰沁谈到，过去常有学生因为基础的差异性和表达手段的局限，无法全身心投入到对观点和解决设计问题的深入思考中去。现在有了AI技术的赋能，学生有更多的时间和精力可以探讨在设计学领域最核心的话题和问题，而不用纠结于表达效果的好与坏。这让学生的自信心不再受挫，而更有勇气去探索设计领域的“真问题”，有自由表达的能力，以及热爱和坚持的勇气。“虽然AI暂时无法判断什么是‘好设计’，但这并不妨碍学生可以在AI技术的辅助下、在教师的陪伴下，做出自己的判断。”

张黎强调，AI未来可能会取代大量“基础性”设计工作，但设计的核心价值——人文性与体验性，仍然是AI无法全面取代人类的领域。尤其是涉及隐性需求洞察、人性共情、情感满足、原始创新、基于直觉的设计决策等高阶设计素养与技能，短期内AI都难以复制或替代。在实践方面，张黎认为，在设计研究的初期阶段，设计师应谨慎与AI合作进行创意共创。她特别强调，“喂”给AI的初始素材——即我们对问题的初步解析与思路架构——在这一“人-AI”共创过程中至关重要。只有确保这个输入过程的原创性和质量，才能最大限度地明确人类作者权的归属，并保持学术思考的独立性。